Curso:
Postproducción de Podcast
Antes de hacer el primer corte, un editor de video profesional hace algo que la mayoría de los principiantes omite: preparar el material. En esta unidad aprendimos a importar, organizar, sincronizar y configurar correctamente una secuencia multicámara en Adobe Premiere, sentando las bases para editar cualquier podcast grabado con más de una cámara.
Lo primero fue crear un proyecto nuevo en Adobe Premiere y guardarlo con un nombre claro que identifique la producción. Una vez creado, importamos los archivos.
En una estructura típica de producción de podcast encontramos:
Para importar, se pueden seleccionar las carpetas y arrastrarlas directamente al panel de proyecto. Una buena práctica inicial es crear una carpeta llamada “Crudos” donde se reúnen todos los clips de video, y otra llamada “Audio” para las pistas de sonido, renombradas con prefijos numéricos (01 Video, 02 Audio) para mantenerlas ordenadas.
¿Por qué se llama “material crudo”? En el mundo del cine y el video profesional, se le llama así al material en su estado original, sin ningún tipo de manipulación.
Una vez importadas las cámaras, abrimos cada clip con doble clic para identificar qué cámara es cuál. Por defecto, los archivos vienen con nombres genéricos del fabricante que no dicen nada sobre su contenido.
La práctica recomendada fue renombrar los archivos manteniendo el nombre original pero agregando una referencia clara al principio:
cam 01 – [nombre original] → Cámara general o mástercam 02 – [nombre original] → Primer plano del invitado Acam 03 – [nombre original] → Primer plano del invitado BMantener el nombre original es importante: si el director o productor hace referencia a un clip específico, se puede encontrar rápido. Ordenar los clips alfabéticamente desde el encabezado del panel de proyecto permite navegar entre cámaras de forma inmediata.
El audio es una de las partes más críticas —y más variables— con las que se puede encontrar un editor. Vimos que existen básicamente dos escenarios posibles:
Un solo archivo de audio con todas las voces mezcladas. Es el escenario más común cuando el podcast se grabó con OBS, desde un stream, o sin experiencia en sonido profesional.
Desventaja principal: no es posible ecualizar ni editar cada voz por separado. Si una persona se superpone con la otra, no se puede eliminar solo una de las dos.
Cada señal de audio viene en un archivo separado. Una consola de audio digital como la Rode Caster Pro 2 genera automáticamente un archivo por cada fuente:
Combo 1 → Micrófono del invitado ACombo 2 → Micrófono del invitado BSonidos → Música de fondoVentaja principal: es posible tratar cada voz de forma independiente, lo que resulta fundamental para la mezcla de audio final.
Para identificar qué es cada archivo sin nombre descriptivo, basta con darle doble clic y escuchar. Con el contexto visual del video, se puede reconocer rápidamente qué micrófono corresponde a quién.
El sincronismo es el proceso de alinear temporalmente todas las cámaras entre sí y con el audio externo, para que todo lo que ocurre en el video suceda al mismo tiempo en todas las pistas.
En cualquier producción audiovisual, las cámaras no empiezan a grabar simultáneamente. Cada camarógrafo presiona rec en momentos diferentes, lo que genera archivos con puntos de inicio distintos. Lo mismo ocurre con el grabador de audio.
Sin sincronismo, al cortar de una cámara a otra ambas mostrarían momentos distintos del tiempo, rompiendo completamente la continuidad.
Vimos que existen tres métodos de sincronismo en Premiere:
Para que el sincronismo por audio funcione, todas las cámaras deben haber grabado audio de cámara (micrófono ambiente).
Con las cámaras y los audios importados y organizados, seleccionamos todos los clips a sincronizar, hicimos clic derecho y elegimos “Crear secuencia de origen multicámara”.
Los ajustes clave que configuramos fueron:
Al aceptar, Premiere procesó todos los audios, encontró las coincidencias entre las pistas y generó la secuencia multicámara sincronizada automáticamente.
Para verificar que el sincronismo funcionó correctamente, se abre la secuencia, se busca un momento reconocible (alguien moviéndose o gesticulando) y se comprueba que el mismo instante aparezca en todas las cámaras al mismo tiempo.
La secuencia multicámara no es donde se edita: es el motor interno. Para editar el podcast creamos una secuencia de edición separada con los parámetros de salida deseados (por ejemplo, Full HD a 25 fps).
La creamos manualmente desde Secuencia > Nueva secuencia, con la configuración elegida, y arrastramos la secuencia multicámara dentro. Cuando Premiere preguntó si adaptar los ajustes al clip, elegimos “Mantener ajustes existentes”: nosotros controlamos la resolución y los parámetros de salida, no el material de origen.
¿Por qué trabajar en Full HD si se grabó en 4K o 6K? Al editar en una resolución menor que el material de origen, se gana margen para hacer zoom, reencuadrar y crear nuevos valores de plano sin perder calidad. Un clip grabado en 6K editado en Full HD puede ampliarse considerablemente antes de perder resolución visible.
Por defecto, la secuencia multicámara cambia el audio cada vez que se cambia de cámara. En un podcast, el audio debe ser independiente del video.
La solución fue extraer las pistas de audio de los micrófonos individuales y pegarlas directamente en la secuencia de edición, fuera de la multicámara:
Al mantener el mismo punto de inicio, el sincronismo se conservó. El resultado fue una pista por cada micrófono, completamente independiente de los cambios de cámara.
Antes de empezar a editar, aplicamos dos buenas prácticas:
Eliminar el excedente inicial y final: con la herramienta Cuchilla (tecla C), cortamos todo lo que ocurrió antes de que empezara el podcast y lo eliminamos. Esta operación no es irreversible: el material siempre está disponible si se necesita recuperar.
Verificar que todas las cámaras ocupen el encuadre completo: si se grabó con cámaras de diferente resolución, algunas pueden verse más pequeñas dentro de la secuencia. La opción “Ajustar a fotograma” (clic derecho sobre el clip) lo resuelve automáticamente.
Si se grabó en alta resolución (4K o 6K) y se edita en Full HD, es posible crear planos adicionales que no existían en el rodaje.
Dentro de la secuencia multicámara, duplicamos una pista de video (manteniendo Alt presionado mientras se arrastra el clip) y le aplicamos un zoom digital. Una cámara con plano medio puede convertirse en un primer plano simplemente llevando la escala al 150% o 200%.
Esto agrega cámaras virtuales a la multicámara. Si en el rodaje había 3 cámaras, en posproducción se puede trabajar con 5.
Este recurso solo es válido si el material de origen tiene resolución suficiente. Aplicar zoom digital en material grabado en Full HD resulta en pixelado visible.
Organizar correctamente el material antes de editar no es un trámite: es lo que define si el proceso de edición va a ser fluido o va a estar lleno de problemas técnicos imprevistos. En esta unidad aprendimos a:
El material está listo. La edición real puede comenzar.
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